”Päässä ja sielussa tapahtuu valtavasti” – Tampereen Teatterikesän 2026 ohjelmisto on julkistettu

Eesti Draamateaterin Rahamaa. Kuva: Heikki Leis

Sari Harsu, teksti

Tampereen Teatterikesän 57. ohjelmisto julkistettiin keskiviikkona (6.5.2026) G Livelab Tampereen salissa, jossa paikalla oli taiteellinen johtoryhmä Hilkka-Liisa Iivanainen ja Tanjalotta Räikkä sekä Teatterikesän toiminnanjohtaja Hanna Rosendahl. Iivanainen ja Räikkä esittelivät festivaalin pääohjelmiston kokonaisuudessaan.

Pääohjelmiston kuusitoista esitystä, joista neljätoista on kantaesityksiä, tulevat useasta suomalaiskaupungista sekä naapurimaista. Ulkomaiset vierailijat ovat Virosta, Ruotsista ja Norjasta.

Hanna Rosendahl, Tarjalotta Räikkä ja Hilkka-Liisa Iivanainen. Kuva: Sari Harsu

Taiteenlajien moninaisuutta

Rovaniemen Teatterin Vesisaaren Alma kertoo Reidar Särestöniemen äidin tarinan. Taija Helmisen kirjoittama kotimainen kantaesitys yhdistää teatteria ja sirkusta.

– Taija kirjoittaa tosi kaunista lyyristä tekstiä, ja esitys yhdistää hienosti kaksi taiteenlajia, Tanjalotta Räikkä kuvailee.

Vesisaaren Alma. Kuva: Petri Teppo

Suomen Kansallisteatterin Muistopäivä pohjaa sekin tositapahtumiin ja kertoo Stalinin vainoissa kadonneista suomalaisista sekä heidän unelmistaan.

– Ihmisillä on uskomaton kyky kuvitella itselleen parempi todellisuus, Hilkka-Liisa Iivanainen sanoo.

LUE ARVIO: Kotiin ei päästy milloinkaan – arviossa Kansallisteatterin Muistopäivä

Muistopäivä. Kuva: Janne Vasama

Tosipohjainen on myös Eesti Draamateaterin Rahamaa. Räikkä luonnehtii sitä ”valtavaksi spektaakkeliksi”, ”raivoisaksi kuvaukseksi ahneudesta” ja ”järjettömäksi baletiksi”, jossa kaikki toimii hienosti.

Rahamaa-esitykset on jo varattu täyteen, mutta Räikkä kehottaa kyselemään peruutuspaikkoja lähellä esitysajankohtaa.

– Se myi nopeammin loppuun kuin Eppu Normaalin keikat.

LUE ARTIKKELI: ”Tehtävämme on synnyttää muistoja, jotka jäävät elämään” – Tarton kulttuuripääkaupunkivuosi synnytti ylistetyn teatterispektaakkelin

Loistavaa näyttelemistä ja visuaalisuutta

Tanjalotta Räikkä kertoo Sofokleen Antigone-tragediaa ja runoelmaa yhdistävän AntiG:n olevan älykäs esitys, joka ei alleviivaa.

– Saa itse kokea ja tajuta.

Hanna Raiskinmäen näyttelijäntyötä Räikkä kehuu ”aivan uskomattomaksi”.

– Ja miten tuota Antigonen tarinaa käsitellään ja miten ajankohtainen se on tänä päivänä!

Hanna Raiskinmäki (AntiG – traaginen painirunoelma yhdelle naisruumiille). Kuva: Mitro Härkönen

Espoon Teatterin Arakhne on suuren suosion saavuttanut esitys, jossa kohtaavat kudonta, showpaini ja hämähäkit. Sen pohjana on Arakhne-myytti, jossa kuolevainen voittaa jumalan kudontakilpailussa ja jää rangaistukseksi kutomaan ikuisesti maailman ensimmäisenä hämähäkkinä.

Esityksen dramaturgia perustuu pelillisyyteen ja leikillisyyteen. Näyttelijäkolmikko – Leena Uotila, Seidi Haarla ja Karim Rapatti – edustaa kolmea eri sukupolvea.

Arakhne. Kuva: Darina Rodionova

Häiriö maisemassa on Kotkan Kaupunginteatterin esitys, joka Räikän mukaan operoi mielenliikkeissä. Inke Dahl on kirjoittanut sen näytelmäksi Raija Siekkisen romaanista.

– Visuaalisesti todella hieno esitys, Räikkä sanoo. – Kaunista ja lohdullista, vaikka mielenmaisemat ovat rankkojakin.

Pirjo Lankinen (Häiriö maisemassa). Kuva: Jukka Koskinen

Totta ja tarua

My Dinner With Putin -esitys tulee Norjasta ja on lontoolaislähtöisen näyttelijä-käsikirjoittaja Kate Pendryn yhden naisen show. Hilkka-Liisa Iivanainen sanoo Pendryn olevan ehkä suggeroivin näyttelijä, jonka on koskaan nähnyt.

– Osin todellinen, osin fiktioitu tarina on elegantti esitys ja myös kiinnostava analyysi luokasta. Se sisältää politisoitunutta mustaa huumoria, Iivanainen kuvaa.

Kate Pendry (My Dinner With Putin). Kuva: Tormod Lindgren

Red Nose Companyn & Meta4:n Voces – Sisäisiä ääniä on näyttämöllinen konsertti kahdelle klovnille ja jousikvartetille. Esitys käsittelee kuolemaa, mutta ei haudanvakavasti vaan hersyvästi.

– Erittäin liikuttava ja erittäin hauska esitys, Tanjalotta Räikkä luonnehtii.

Voces – Sisäisiä ääniä. Kuva: Tero Ahonen

Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun esityksen Kolme sisarta on ohjannut ja sovittanut Alise Polacenko. Hän on lähtöisin Latvian Riiasta ja valmistunut näyttelijäksi kotimaassaan. Suomessa hän pääsi TEAKiin opiskelemaan ohjausta. Esitys on hänen ja valosuunnittelija Saana Hannosen sekä kahdeksan näyttelijän opinnäyte.

Näyttelijäkaartiin kuuluu tulokkaiden lisäksi konkari, Q-teatterin Tommi Korpela, jonka kanssa työskentelyä Polacenko kuvailee toteutuneeksi unelmaksi.

Kolme sisarta (Jessica Penttilä, Ronja Orasta ja Heidi Finnberg). Kuva: Pate Pesonius

Monenlaisia elämäntarinoita

Lahden kaupunginteatterin Haapajärven Elvis pohjautuu Katariina Vuoren Erään tapon tarina -kirjaan ja tositapaukseen. Perheen isä kohtelee Asko-poikaa ja hänen äitiään väkivaltaisesti. Ahdistavissa olosuhteissa elävällä ala-asteikäisellä Askolla on kaksi sankaria: mummo ja Elvis.

– Tarina hätkähdyttävästä rikoksesta kerrotaan taitavasti, viihdyttävästi ja eettisesti kestävästi, Tanjalotta Räikkä sanoo.

LUE ARVIO: Haapajärven Elvis pelastui ja elää – arviossa Lahden kaupunginteatterin kantaesitys

Haapajärven Elvis. Kuva: Janne Vasama

Svenska Teaternin tosipohjainen draama Förgät mig kertoo yksinelävästä Gunnelista, joka ei halua tulla muistetuksi. Esitys pohtii, miksi useimmilla ihmisillä on tarve jättää jokin jälki. Se ei silti väitä Gunnelin tapaa oikeammaksi.

– Ei suurta draamaa fyysisesti, mutta päässä ja sielussa tapahtuu valtavasti, Hilkka-Liisa Iivanainen kuvailee.

Anna Hultin (Förgät mig). Kuva: Ilkka Saastamoinen

Medium Rare on Asko ”aamo” Halosen sooloesitys, jonka aiheena on lehmä.

– Mähän olen täysin kaupunkilainen enkä ole koskaan koskettanut lehmää, koko ikänsä internetaikaa elänyt Halonen kertoo.

– Mietin, millaisen kokemuksen lehmästä saisi pelkän internetin perusteella.

Hän pohti, miten ottaisi huomioon elämänsä merkittävimmän olosuhteen: internetin.

– Lopputulos on mielestäni hyvä tutkielma aiheesta.

– Aivan loistava esitys, Tanjalotta Räikkä vahvistaa.

Medium Rare (Asko ”aamo” Halonen). Kuva: Maaria Ruoho

Humoristista ja vakavaa

Saamme Iggy Malmborgin videotervehdyksen Ruotsista. Malmborgin Sortistycken on kantaesitys, jonka harjoitukset alkavat Göteborgissa Teatterikesän ohjelmiston julkistamispäivänä. Niinpä ei ole vielä olemassa esitystä, josta puhua, on vain idea. Esitys tulee käsittelemään raadollisesti mutta humoristisesti poistumista ja pohtii pakkomiellettä loppuihin.

Rosa Liksomin Väylä-romaaniin pohjautuva samanniminen monologi tuo esiin naisen näkökulmaa sodassa.

LUE ARVIO: Silmiä avaava reitti menneeseen – arviossa Tampereen Työväen Teatterin Väylä

Ella Mettänen (Väylä). Kuvat: Juho Uusitalo

Otto Sandqvistin ja työryhmän Cowboy-esityksen Räikkä kertoo olevan kolmen cowboyn itseironista ja ruumiillista kipuilua.

Leikin loppu on Teatteri Siperian näkemys Beckettin klassikkonäytelmästä, jossa pelataan loputonta valtapeliä tuhoutuvan maailman raunioilla.

LUE ARVIO: Kun loppu on jo alussa – arviossa Kansallisteatterin ja Teatteri Siperian Leikin loppu

Elina Valkama (vas.) on tuottanut TelttaLab-ohjelmiston. Kuva: Sari Harsu

Tilaisuudessa julkistettiin myös TelttaLab-ohjelmisto, jota tuottaja Elina Valkama lyhyesti esitteli. Luvassa on muun muassa dragia syvällisillä sävyillä, vetävää funkia ja Airolan sisarusten nuoruusajan laulelmia. Tarkemmin niin TelttaLabin esityksiin kuin pääohjelmistoonkin pääsee tutustumaan Tampereen Teatterikesän nettisivuilla.

Tampereen Teatterikesä 3.–9.8.2026. Lisätietoa täältä.

Myös nämä saattavat kiinnostaa sinua