Tuhkasta syntyy kipinä uuteen valoon – Soile Yli-Mäyryn lasiveistokset pursuavat runollista symboliikkaa

Soile Yli-Mäyry ja Tuhkan valo. Kuvat: Sirpa Pääkkönen

Sirpa Pääkkönen, teksti

– Ei ole olemassa niin syvää tuhkaa, ettei sieltä löytyisi kipinää uuteen valoon, sanoo kuvataiteilija Soile Yli-Mäyry Suomen lasitaiteen museossa Riihimäellä.

Kahdeksankymmentä uniikkia lasiveistosta ympäröi taiteilijaa. Näyttely Tuhkan siivet on juuri avautumassa.

Lasi on tärkeä materiaali Yli-Mäyrylle palettiveitsen ja värituubien lisäksi. Vuodesta 2007 lähtien hän on valmistanut massiivilasista veistoksia Berengan studiossa Muranon saarella Venetsiassa. Ne ovat nyt ensimmäistä kertaa esillä Suomessa laajana ja kattavana näyttelynä.

Näyttelyssä hehkuvat värit: punaista, sinistä, vihreää, keltaista, valoa heijastavaa ja valon läpipäästävää värikästä lasia. Teokset muuntautuvat ja saavat uusia ilmeitä, kun niiden ympäri kiertää. Muodot ovat abstrahoituja, mutta jokaisen teoksen taustalla on ihminen. Yli-Mäyry luonnehtii itseään ihmisen kuvaajaksi.

– Ei ole olemassa niin syvää merta kuin se, mitä ihminen kätkee sisälleen, Yli-Mäyry kuvailee omalla runollisella tavallaan. Sanat ovat hänelle tärkeitä ja sanoista syntyvät assosiaatioketjut.

Tuhkasymboliikkaa on myös teoksessa Tuhkan siivet vuodelta 2022.

Veistokset kuvaavat ihmistä monesta suunnasta, pystypäin ja ylösalaisin. Veistokset elävät rinnakkain Yli-Mäyryn maalausten kanssa. Monen veistoksen lähtökohta on yksityiskohta jossain maalauksessa.

Yksi uusimmista lasiveistoksista on nimeltään Tuhkan valo, jossa kohoaa neljä ihmishahmoista kynttilää kynttelikössä. Teos on ladattu symboliikalla, jota Yli-Mäyry avaa pyynnöstä.

– Kaikkien ihmisten sisällä on kynttilä. Voimme sytyttää toisemme hyvässä tai pahassa. Kynttilöiden ympärillä on kierretty lasisia lenkkejä, jotka symboloivat vangitsemista. Me olemme itsemme vankeja, mutta voimme vapauttaa toisemme vankilasta.

Toteemi on tärkeä aihe Yli-Mäyrylle.

Näyttelyssä on useita kapeita ja korkeita toteemiveistoksia. Ne symboloivat elämää ja taivasrajaa. Korkealla ihminen voi tuntea olevansa vapaa kuin taivaan lintu.

Yli-Mäyry on hyvin kansainvälinen taiteilija. Yli 40-vuotisen taiteilijauransa aikana hänellä on ollut näyttelyitä 30 maassa. Vuoden sisällä hänen taidettaan on nähty New Yorkissa, Kööpenhaminassa, Miamissa ja Tokiossa. Seuraavaksi hänen teoksiaan tulee esille Sveitsiin. Suomessa hän järjestää joka vuosi kesänäyttelyn rakennuttamassaan Taidehallissa Kuortaneen Mäyryssä.

– Taide voi rakentaa siltaa ihmisten kokemusmaailmaan kaikkialla. Jos onnistuu koskettamaan ihmisten sisintä, enempää ei voi pyytää.

Lasimuseossa on esillä myös muutamia maalauksia.

Etelä-Pohjanmaa oli Yli-Mäyryn kasvualusta. Siellä hän löysi pikkutyttönä värit. Kun elämä ympärillä oli harmaata, hän värjäsi vaatteita, koristeli väreillä kumisaappaansa ja maalasi huoneensa seinät iloisen värisiksi. Hän tiesi jo nuorena tyttönä, että hänestä tulee taiteilija. Värit ovat kantaneet häntä läpi elämän ja antaneet elämälle merkitystä.

Ensi kesän kesänäyttelyn teema Mäyryn Taidehallissa on Särkyneet kädet. Rikki meneminen on yksi toistuva teema Yli-Mäyryn taiteessa. Ihmiselämän särkyvyys saa muodon hänen maalauksissaan ja lasiveistoksissaan. Särkyminen on kuitenkin elämän merkki ja antaa mahdollisuuden muutokseen. Elämään sisältyy kitkaa, murrosta ja kipua, mutta myös iloa.

– Tapaan sanoa, että taiteilija elää surun, mutta lahjoittaa kauneuden.

* *

Suomen lasimuseossa avautui perjantaina 4.10.2025 myös lasitaiteilija Heikki Orvolan palkintonäyttely Rikottu verho, Pro vitrea. Näyttely esittelee kokeiluja ja valmiita teoksia. Lasikokeilujen alkusysäyksenä on Kaj Franckin kehittämän verholasin valmistustekniikan tutkiminen. Verholasissa on värillinen sisä- tai ulkopinta, joka saadaan lisäämällä teoksen päälle ohut, värillinen lasikerros.

Soile Yli-Mäyry – Tuhkan siivet ja Heikki Orvola – Rikottu verho, Pro vitrea -palkintonäyttely Suomen lasimuseossa Riihimäellä 31.12.2025 saakka. Lisätietoa täältä.

Myös nämä saattavat kiinnostaa sinua