Anna Estarriola ja teos Piles of Things, 2025. Kuva: Stella Ojala / Amos Rex
KUVATAIDE | Anna Estarriolan näyttely on vaikuttava esitys kommunikaation hankaluudesta, ruumiillisuuden hauraudesta ja absurdista arjesta.
Anna Estarriola: Staged Circumstances and Piles of Things eli lavastettuja olosuhteita ja kasoittain asioita Helsingin Amos Rexissä 31.8.2025 asti.
Kataloniassa syntynyt Anna Estarriola (s. 1980) opiskeli kuvanveistoa Barcelonan kuvataideakatemiassa. Muutettuaan Helsinkiin vuonna 2004 hän pääsi Kuvataideakatemian tila-aikataiteen linjalle, josta valmistui taiteen maisteriksi vuonna 2009.
Estarriola tunnetaan veistoksellisesta mediataiteestaan, jossa yhdistyvät liikkuva kuva, ääni, performanssi ja teknologia. Hän rakentaa lavastettuja tilanteita ja kehollisia installaatioita, jotka puhuttelevat sekä visuaalisesti että älyllisesti. Apuna taiteilijalla on monen alan ammattilaisia studioäänittäjästä lääkäriin.
Amos Rexissä esillä oleva kokonaisuus on laajin katsaus Estarriolan tuotantoon. Mukana on 17 teosta vuosikymmenen ajalta.
Näyttelyä varten luodussa Piles of Things -teoksessa kolme jättikokoista ihmis- ja esinepyramidia huojuu näyttelysalin kupolikattoa kurkotellen omintakeisen äänimaiseman rytmittäminä. Hahmot ovat näennäisen tyyniä, vaikka pyramidit voisivat romahtaa milloin tahansa. Teos on kuin vertauskuva ajastamme, jossa myös yhteiskunnalliset ja henkilökohtaiset rakenteet tuntuvat hapertuvan arvaamattomasti.
Etualalla Viimeinen koreografiani, 2016. Takana Orastavat ajatukset, 2015. Kuva: Aukusti Heinonen / Amos Rex
Teoksessa Viimeinen koreografiani (2016) taiteilija on suurentanut pienen ihonpalansa neliömetrin kokoiseksi. Iho elää, hengittää ja kohoilee – konkreettisena muistutuksena kehon hauraudesta ja elämän mikrotason virrasta.
Samaa teemaa jatkaa Orastavat ajatukset, jossa jättimäinen kudottu myssy kätkee sisäänsä kymmeniä pieniä päitä – ja kuiskauksia.
Estarriola ei tyydy vain fyysisen maailman tutkiskeluun, vaan ulottaa katseensa myös kommunikaation rakenteisiin. Näyttelyn nimen mukaisesti teokset ovat kuin näyttämöllisiä tiloja, kohtaamisen paikkoja, joissa yhteyden löytyminen on mahdollista mutta voi yhtä hyvin jäädä pelkäksi yritykseksi.
Koomisessa ja samalla vakavassa teoksessa Järjestelmä (2017) katsoja istuutuu katsomoon seuraamaan paneelikeskustelua, jonka oudot osallistujat ovat toisista universumeista. Tulkkina toimii juontaja, joka yrittää epätoivoisesti ymmärtää näiden olentojen viestejä. Lopputuloksena on tuttu tunne: paljon puhetta, mutta vähän ymmärrystä – aivan kuten monissa todellisissa julkisissa keskusteluissa, sillä erotuksella, että vihapuhe ja tahallinen väärinymmärtäminen on jätetty muille areenoille.
Teos Järjestelmä, 2017. Kuva: Aukusti Heinonen / Amos Rex
Yksi näyttelyn hiljaisista helmistä on Transportable Altar for a Divinity (2015), pieni kannettava alttari, jonka sisällä ei ole pyhimystä vaan videokuvassa siivoojan työssään. Ele on yksinkertainen mutta syvä: arjen näkymätön työ nostetaan symbolisen arvostuksen kohteeksi. Hellyttävästi taiteilija on rakentanut laatikon takaosaan siivoojalle pienet portaat.
Estarriolan näyttely on monitasoinen ja sisällöllisesti ajankohtainen. Se tarkastelee yksilöiden välistä yhteyttä ja sen katkeilua empaattisesti – vailla sormella osoittelua tai ylikorostettua julistavuutta. Tuloksena on vahva ja omaleimainen ja myös teknisesti viimeistelty kokonaisuus, joka ei tarjoa yksiselitteisiä vastauksia, vaan haastaa katsojan pysähtymään ja kuuntelemaan.
Seppo Metso
Myös nämä saattavat kiinnostaa sinua
Eskapismi on in – Erika Adamssonin näyttely Salon taidemuseon Veturitallissa
KUVATAIDE | Salon taidemuseossa Veturitallissa on avautunut Erika Adamssonin näyttely, jossa pääsee pohtimaan sitä, onko eskapismi harmitonta.
Tuula Vehasen näyttelyssä luonto saa puhua omana itsenään – Fragile Joro’s Galleryssä
KUVATAIDE | Tuula Vehasen näyttely salolaisessa galleriassa keskustelee maisemakuvan perinteen kanssa ja esittää luonnon itsessään merkityksellisenä.
Ano Kurjen mustepiirrokset viehättävät piirrosjäljellään – näyttely Turun B-galleriassa
KUVATAIDE | Turkulaisen B-gallerian näyttely on täynnä herkullisella otteella toteutettuja mustepiirroksia. Teemana on monimerkityksinen paikka, jonka käsittelyssä olisi toivonut enemmän kokeilevuutta.
Toni-Petri Ruotsalaisen TOTEM-näyttelyssä pohditaan digitaalisuuden vaikutusta luontosuhteeseen
KUVATAIDE | Salon Galleria Joutsenessa avautunut Toni-Petri Ruotsalaisen näyttely pureutuu siihen, miten digitaalisten valokuvien paljous muokkaa asenteitamme suomalaiseen luontoon.