Sävelletty sairaskertomus koskettaa – arviossa Mikko Pettinen Why Not -yhtyeen Patient Patient

Kuva: Eclipse Music

Säveltäjä, trumpetisti ja multi-instrumentalisti Mikko Pettisellä on pitkä ura takanaan. Hän hallitsee monia musiikin tyylilajeja suvereenisti – niin jazzin alalajeineen kuin soulin, funkin, hiphopin ja ties mitä. Omien projektiensa lisäksi hän on soittanut muun muassa UMOssa ja suomalais-beniniläisessä afrobeat- ja funk-yhtye Helsinki-Cotonou Ensemblessa. Hän myös laulaa ja soittaa koskettimia sekä luo erilaisia sointeja monenlaisin efektein.

Mikko Pettinen Why Not -yhtye on perustettu vuonna 2018, ja sen muusikot – Joakim “Jusu” Berghäll (baritonisaksofoni, bassoklarinetti), Vesa Ojaniemi (basso) ja Tuomas Timonen (rummut) – ovat Pettisen tavoin monilahjakkuuksia. Kvartetin julkaisu Two Suites For The Change (2020; lue Erik Ahosen Kulttuuritoimitukseen kirjoittama arvio) sai ansaittua suitsutusta. Nyt Mikko Pettinen Why Not on julkaissut suorastaan koskettavan albumin Patient Patient (Eclipse Music, 2025).

Mikko Pettisen matka uutta albumiaan kohti on ollut poikkeuksellinen. Hänellä todettiin joitakin aikoja sitten harvinainen kuulonalenemaan johtava sairaus. Diagnoosista aina sairauden hoitoon ja hyväksymiseen kuljettu tie oli koettelemus. Sinnikäs trumpetisti-laulaja teki matkansa, totesi tosiasiat ja käytti kokemaansa inspiraation lähteenä. Patient Patient konkretisoituukin albumiksi, jolta kuuluu tuntojen tilittämisen meininki.

Albumin tausta on kiinnostava, sillä se on syntynyt todellisten kokemusten inspiroimana. On siis kyse erittäin henkilökohtaisista tunnoista, jotka Pettinen jakaa kuulijoille soittokumppaniensa kanssa.

Jokaisella kappaleella on tarinansa. Albumin avaus, Waiting List, enteilee nimensä mukaan potilaan odottelua hoitoon pääsyyn. Nykyinen terveydenhoitojärjestelmä piinaa ihmisiä eritoten pitkien jonotuslistojen kautta. Kokemus konkretisoituu tässä kappaleessa.

Vaikuttava Adapt mallintaa Pettisen tinnitusta, jonka ohjelmoinnista vastaa Vesa Ojaniemi. Lauluosuuden sanat ”Can you focus on what you can do with what you have… and adapt, adapt?” (Voitko keskittyä siihen, mitä voit tehdä sillä, mitä sinulla on… ja sopeutua, sopeutua?) toistuvat ja jälleen toistuvat – erilaisten tunnetilojen kautta.

Kappaleen synty juontaa juurensa Pettisen saamaan viestiin, jonka sanallinen rytmi antoi koko kappaleelle muodon. Yli 11-minuuttisessa teoksessa on monia koskettavia jaksoja intensiivisestä ja paikoin lähes aggressiivisesta ilmaisusta seesteisen ja improvisaatiokylläisen osuuden kautta päämääräänsä. Kappale ilmentää vaikean tilanteen toteamista, sen ilmentämistä ja hyväksyntää.

Vapaata improvisaatiota hyödyntävä Lumber Punkture huutaa fyysistä tuskaa. Se onkin saanut inspiraationsa selkäydinpunktion seurauksena. Toimenpide ei ole potilaalle hääppöinen. Nimikappale Patient Patient purkaa myös kokemuksien tuomaa turhautumista. Berghällin kipeä baritonisaksofoni-improvisaatio on täynnä tuskaa, jota Pettisen trumpettisoolo-osuus myötäilee ja hieman tasoittaa.

Kvartetin yhteissoitto on saumatonta, ja albumi on herkullisen monipuolinen kokonaisuus. Kappaleissa on eloa ja energiaa – hillittömyyteen asti improvisoitujen osuuksien värittäessä välillä seesteisempiä jaksoja. Muusikkojen intensiivinen yhteissoitto synnyttää elokuvallisia kuulokuvia, jotka voi sijoittaa konkreettisiin tilanteisiin.

Pettinen on poikkeuksellisen rohkea toteuttaessaan kaikelle kansalle taiteen keinoin intiimejä tuntojaan. Hän osaa välittää tuskaa siinä missä monet muut kertovat kauniita ja romanttisia tarinoita. Sellainen on harvinaista.

Marita Nyrhinen

Myös nämä saattavat kiinnostaa sinua