Kuva: Cinema Mondo
ELOKUVA | Poika ja haikara on jo neljäs Hayao Miyazakin viimeiseksi mainittu elokuva. Nuoren pojan tarina heijastelee äidin menettämisen ja uuden äitipuolen kohtaamisen nostamia pelkoja.
”Miyazakilla on taito sisällyttää groteskit piirteetkin fantasiaansa.”
ARVOSTELU
Poika ja haikara
- Japani, 2023.
- Ohjaus: Hayao Miyazaki
- Ääninäyttelijät: Soma Santoki, Masaki Suda, Yoshino Kimura, Takuya Kimura
- Ensi-ilta: 17.11.2023
Poika ja haikara on jo neljäs Hayao Miyazakin viimeiseksi mainittu elokuva. 82-vuotias Miyazaki jaksaa istua animaatiostudiolla ja piirtää. Nyt on syntynyt huikean hyvä ja syvä tarina pojasta, haikarasta ja paosta arkimaailmasta.
Elokuvan alku sijoittuu vuoteen 1943, Tokion palopommitusten aikaan. 12-vuotias Mahito menettää äitinsä pommituksissa, joilla amerikkalaiset haravoivat Tokion tulipalomereksi. Kohtaus tuo julmassa ekspressiivisyydessään mieleen Ghiblin toisen perustajaohjaajan, Isao Takahatan Tulikärpästen haudan.
Siirrytään sodanjälkeisiin vuosiin. Mahito muuttaa isän uuden vaimon, kuolleen äidin sisaren kotiseudulle. Talon ikkunoista kurkistelee harmaahaikara, joka yllättäen osaa puhua. Kiusanhenki johdattaa Mahiton toiseen maailmaan, fantastiseen seikkailuun.
Ideaoiltaan ja tarinamaailmaltaan Pojassa ja haikarassa on aineksia Miyazakin sota-aikaan sijoittuvasta Tuuli nousee -elokuvasta, joka kuvasi Zero Fighter -lentokoneen kehittäjää. Samalla sen siirtyminen fantasiamaailmaan tuo mieleen Henkien kätkemän, jossa tyttölapsi joutui hakemaan vanhempansa toisesta ulottuvuudesta. Nyt katoaa raskaana oleva äitipuoli jonnekin ja samassa maailmassa odottaa myös Mahiton oikea äiti.
Tarinassa on myös jonkuin verran omaelämäkerrallisia aineksia, onhan Miyazaki sota-ajan lapsi ja samoin kuin Mahiton isä valmisti Miyazakin suku lentokoneita.
Miyazaki on ennenkin luonut upeita rinnakkaismaailmoja, mutta nyt hän tekee kaikesta vielä suurempaa ja moniulotteisempaa, surrealistisempaa. Katsoja on koko ajan vähällä tipahtaa vauhdista, mutta miellyttävällä tavalla. Visuaalinen runsaudensarvi pursuaa niin, että elokuvan voisi katsoa kerran vain kuvaan ja taustoihin, niiden yksityiskohtiin ja liikkeeseen keskittyen.
Tämä kaikki värikkyys omituisine, ihmisen ja eläimen puolihahmoissa elävine olentoineen rinnastuu Mahiton todellisen maailman realistiseen kuvaukseen. Hahmojen runsaus vyöryy kankaalle mutta on niillä roolinsakin tarinassa, kuljettamassa Mahitoa eteenpäin. Kaikki ei ole vain sievää ja kaunista vaan Miyazakilla on taito sisällyttää groteskitkin piirteet fantasiaansa. Nyt elementeissä on sen verran raskautta ja jopa kauhua, että elokuvan ikärajaksi on tullut 12 vuotta.
Psykologisella tasolla tarinan voi tulkita peilaavan äidin menettämisen ja uuden äitipuolen kohtaamisen nostamia pelkoja. Seikkailun aikana Mahito, kuten aina kunnon saduissa, oppii jotain itsestään ja muista ja palaa hieman kasvaneena takaisin.
I hienous on, ettei näitä teemoja alleviivata tai avata liikaa katsojalle, vaan nejätetään hienovaraisesti poimittavaksi. Jo elokuvan japaninkielinen nimi Kimitachi wa dō ikiru ka, ”Miten te elätte”, viittaa Pojan ja haikaran olevan metafora elämästä ja sen merkityksestä.
Elokuvan musiikin on säveltänyt Miyazakin luottosäveltäjä Joe Hisaishi. Kokonaisuus on upeaa ilottelua ja se kutsuu meidät kaikki Miyazakin päänsisäiseen maailmaan, sinne missä elää ikuinen seikkailuun valmis pikkupoika.
Eija Niskanen
* *
Kulttuurigaala lähestyy!
Kulttuuritoimitus on ehdokkaana Vuoden kulttuuriteoksi Suomen Kulttuurigaalassa. Voit kannustaa meitä kotisohvalta käsin Ylen suorassa lähetyksessä perjantaina 24.11.2023!
#kulttuurigaala #kulttuuri
Myös nämä saattavat kiinnostaa sinua
Josh Margolin kunnianosoitus isoäidilleen yhdistää huumoria ja toimintaa – arviossa Thelma
ELOKUVA | Thelma ja Ben ajavat skootterilla Los Angelesiin hakemaan oikeutta menetettyään puhelinhuijarille 10 000 dollaria.
Amerikkalaista historiaa tontin, talon ja sen asukkaiden kuvittamana – arviossa Here
ELOKUVA | Robert Zemeckisin teknologiaan tukeutuva elokuva perustuu Richard McGuiren kirjaan, jossa kerrotaan amerikkalaisten historiaa yhden paikan kautta.
Eteläpohjalaiselta Saku Taittoselta sujuvat porilaismurre ja Neumannin lavaelkeet Dingo-elokuvassa Levoton Tuhkimo
ELOKUVA | Dingosta kertova Levoton Tuhkimo saa pohtimaan toden ja keksityn suhdetta. Yksi Mari Rantasilan elokuvan tärkeistä teemoista on nähdyksi tulemisen ja hyväksynnän tarve.
Conclave-elokuva tuo esiin, miten uuden paavin valintaa juonitellaan Vatikaanin suljettujen ovien takana
ELOKUVA | Jos Conclave on jotakin, niin visuaalista herkkua askeettisuuteen tottuneille pohjoismaalaisille, sikäli paljon siinä korostuvat katolisen kirkon suosima prameus ja väriloisto.